Margit Anna – Imre Ámos Museum, Szentendre
Anna Margit - Ámos Imre Múzeum
Im Margit Anna – Imre Ámos Museum kann man sehen, wie die beiden Künstler, die durch ihre Arbeit miteinander verbunden sind, die Welt gemeinsam betrachten.
Das Museum, das dem Lebenswerk des Künstlerpaares Margit Anna – Imre Ámos gewidmet ist, wurde 1984 im ehemaligen Paulovics Haus in Szentendre eröffnet. Die Kunstwerke wurden noch zu Lebzeiten der Künstlerin der Museumsdirektion des Komitats Pest geschenkt. Zweck und Bedingung der Schenkung war die Erinnerung an das tragische Schicksal des Malers Imre Ámos, der während des Zweiten Weltkrieges im Arbeitsdienst verschwand, und die Präsentation der Werke beider Künstler. Der Arbeitsdienst (ungarisch: munkaszolgálat) wurde in Ungarn während des Zweiten Weltkriegs von “politisch unzuverlässigen” und ungarisch-jüdischen Männern verlangt, nachdem ihnen der Dienst in den regulären Streitkräften durch die Verabschiedung der ungarischen Antijudengesetze verboten worden war.
Das Ferenczy-Museum in Szentendre, das einen bedeutenden Teil des Nachlasses verwahrt, plante eine Ausstellung, die sich auf das Werk von Ámos konzentrieren sollte. Im Jahr 2007 wurde das Museumsgebäude renoviert und in einem modernen, besucherfreundlichen Museumsgebäude mit neuer Beleuchtung und modernen Installationen eröffnet, das den Zustand der Kunstwerke bewahrt und nun vor Feuchtigkeit geschützt und mit neuer Beleuchtung ausgestattet ist. Aus den eigenen Beständen des Ferenczy-Museums wurde eine chronologische Dauerausstellung geschaffen, die das Werk zweier bedeutender ungarischer Maler des 20. Der Ausstellungsraum ist heute eine Außenstelle des Ferenczy-Museums.
Das Werk des Künstlerpaares begann in den 1930er Jahren mit ähnlichen Themen. Imre Ámos hatte jedoch aufgrund seines frühen Todes viel weniger Zeit, alles zu erzählen.
Die ersten Bilder von Margit Anna (1913-1991) sind Tempera- und Gouache-Malereien. Ihre dunklen, verschwommenen Grün-, Blau-, Violett- und Grautöne und die ineinander übergehenden Unschärfen ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und vibrieren weiter. Die unerwarteten und grellen Rottöne wirken durch ihre ungewöhnlichen Kontraste stark und passen nicht in die Umgebung. Es ist ein ungewöhnlicher und kraftvoller Ton, wenn man weiß, dass es sich um das Werk einer vierundzwanzigjährigen Malerin handelt. Aber nicht nur die Farben, auch die Themen sind beeindruckend. Betrachtet man die in den anderen Räumen ausgestellten Figuren, so fällt auf, dass Margit Anna vor allem Selbstporträts malte. Auf den ersten Blick ist ihre Kunst leicht zugänglich, denn ihre Figuren sind solche, die man aus der Volkskunst, aus der Kinderkunst kennt, mit denen sie das Verhalten der Menschen kritisiert, sie verspottet, weil sie von allem enttäuscht wurde.
Von 1930-31 sind ihre Porträt- und Aktzeichnungen in Kreide, Tusche und Bleistift bekannt, danach ihre Gemälde, die fast ausnahmslos Selbstporträts sind; wenn sie einen Hintergrund haben, dann nur als Hintergrund für die schönen, gesunden, aufstrebenden Frauenfiguren (Tänzerinnen, 1933; Mädchen mit Krug, 1934). Ab 1936 nahm sie regelmäßig an den Ausstellungen der KUT teil. 1940 veröffentlichte sie ihr erstes Bild mit einer Puppe (Selbstbildnis mit Puppe). 1942 wurden ihre Bilder auf dem Nationalen Salon im Juni ausgezeichnet. Im selben Jahr nimmt sie an der Ausstellung Freiheit und Volk teil, um gegen den Faschismus zu protestieren, aber danach malt sie kaum noch, da sie sich aus Sorge um Ámos verstecken muss (Verliebtes Paar, 1943, Waisenkind, 1943). In ihrer Einsamkeit wendet sich Margit Anna, von ihrem Lebensinstinkt getrieben, wieder der Malerei zu (Frau mit Geige, Erinnerung, 1944, Witwe, 1945) und nimmt 1946 an fast allen Gruppenausstellungen teil.
In den Jahren 1966 und 1967 malte sie neben den Puppen – vielleicht im Gegensatz dazu – Porträts von großer Sensibilität und Gelassenheit, in gewissem Sinne der Tradition entsprechend (Junge mit roter Mütze, Blumenhut, 1966, Blasse Frau, 1967), als Probe ihres Könnens, und sogar figurative Kompositionen. Bei einigen Gemälden ließ sie iher Fantasie freien Lauf, indem sie die Hauptmotive ihrer Erinnerungen auf der Oberfläche anhäufte, Zeichen, die andere interpretieren konnten.
Im Obergeschoss sind die Werke von Imre Ámos (1907-1944) zu sehen. Sein gesamtes Schaffen und sein kurzes Leben sind von einer Haltung geprägt, die sich bereits in der Wahl seines Namens manifestiert: Imre Ungár, der in einer religiösen jüdischen Familie aufwuchs, nahm den Namen des Propheten Ámos an. Der Prophet, der in das reiche und luxuriöse Israel gehen muss, um für Gerechtigkeit einzutreten. Zu Beginn seines Schaffens tut Ámos dies auch in einer Reihe von Linolschnitten. Aber nicht nur der junge Maler spürt diese Marginalität, seine ganze Kunst ist davon geprägt. Seine reife Malerei ist eine Serie von Visionen – wie die des Propheten Ámos. Sein Lebenswerk wird wie das des Propheten: eine Warnung vor der Zerstörung des Krieges, vor der Feindseligkeit des Lebens. Obwohl er selbst die totale Vernichtung erlebt hat, malt er sie als letzte Warnung.
Die visionäre Bildwelt von Imre Ámos ist mit seiner Heimat, dem Komitat Szabolcs-Szatmár, später Szentendre, verbunden, eine schockierende Vorahnung des frühen, sinnlosen Todes des Künstlers. Die Sammlung wurde durch eine Schenkung von Margit Anna bereichert.
Die sterblichen Überreste von Anna Margit wurden 1991 auf Wunsch der Künstlerin im Garten des Museums beigesetzt.
